关于日本艺道

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关于日本艺道

作者：未知 文章来源：互联网 点击数： 更新时间：2007-04-25

古代日本从中国引进了各种艺术和艺能，这些艺术和艺能在长期的演进中，受到了本土的风俗习惯的影响，变成了日本独特的艺术和艺能，并将之称为「道」。
日本艺道有画道、香道、音曲道、陶艺道、狂言道、歌舞伎道、俳谐道等，多不胜数。
真正有代表性的却是书道、歌道、连歌道、能乐道、花道、茶道。
所谓「六艺」就是指这六种艺道。

提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。

古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代（十七世纪），才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。

唐太宗曾下令收藏王羲之的作品，一时间使王羲之作品身价百倍，遣唐僧和遣唐使回国时带回了大批王羲之的手迹。现今的「东大寺献物帐」内收藏的二十卷书法集中，大部分是王羲之的真迹。唐张怀瓘「书断，王羲之」，晋王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。孙过庭的「书谱」也有入木之术。古代日本人尊王羲之为书圣，故将书法称作「入木道」。日本人喜爱王羲之书法风格现于言表，他们亲热地称王羲之为大王，称其第七子王献之叫小王。承继了二王骨风的，是平安朝的真言宗创始人空海和尚。他与嵯峨天皇、橘逸势三人被称为平安「三笔」，空海的「聋瞽指归」二卷更被指定为国宝。

平安中期，日本废除了遣唐使，随着假名（日本文字）的出现，书法也开始和化（日本化），书法界又出现了小野道风、藤原佐理和藤原行成，世人称之为「三迹」，「三迹」的书法成了后世书法的规范，并由此产生了多种书法流派。

和化书风创始人藤原行成创立了「世尊寺流」，历经七世，由于墨守陈规，而失去吸引力，留于形式，书法也从以贵族为中心而转向武士阶层。书法不仅要求雄浑有力，也要求速度要快。于是出现了以藤原忠通为代表的「法性寺流」，其势压倒了「世尊寺流」。其后，后京极良经承继忠通的风格，创立了「后京极流」。到了镰仓时代又出现了寂莲、藤原俊成、藤原定家等书法大家。

日本把「世尊寺流」、「法性寺流」等总称为「上代风格」，而将武士社会盛行的书法风格称之为「武家风格」，其代表者是源赖朝、源义经、北条时政等将军。

镰仓时代，在与宋朝做生意时引进了宋代的书法。如临济宗大师荣西禅师就师承了黄山谷的风格，曹洞宗的道元禅师将张即之的书法介绍回日本。以京都五山、镰仓五山的禅僧为中心的书法流派更是崇拜张即之和苏东坡的宋代风格。其后，一山一宁等僧又将元代风格带进了日本，为日本书法界增添了宗峰妙造大  
师、梦窗疏石等高僧的墨宝，世人称之谓「禅宗风格」。「禅宗风格」长期流行于日本南北朝和室时时代的武士、官吏之间。 
  
桃山时代，丰臣秀吉一统天下，使乱世造成的文化停滞情况得以恢覆，书法界出现了三名奇才近卫信尹、木阿弥光悦、松花堂昭乘，世人称为「宽永三笔」。

江户时代幕府奖励儒学，「唐风」再度盛行。江户末期出现了如市河未庵等职业教授书法的专家，「书道」就产生在这一时期，并成了日本固有艺道的代表。
歌 道

日本的“歌”似乎是一种文字游戏，它着重文句的堆砌和趣味，而不是个人感情的抒发。文句的堆砌讲究附句（连续前一句的句子）的巧妙衔接，其中最典型的，当首推“连歌”，它是一种独特的诗歌体裁，一种文学上的“七巧板”。
  
连歌最初是一种由两个人对咏一首和歌的游戏，始于平安时代末斯。最初，连歌作为和歌的余兴而盛行于宫廷，后又广泛流行于市民阶层，成为大众化的娱乐项目，并出现了5韵、100韵的冗长连句，即所谓的“百韵连歌”。在镰仓时代，连歌有柿本派和栗本派两大流派，二者的分庭抗礼延续了相当长一段时期。柿本派得名于歌圣柿吕，主张墨守和歌的传统，力求连歌的洗练。栗本派虽模仿柿本的风格，但反对因循守旧。前者的成员大都是名声赫赫的宫廷宠儿，而后者的成员则大都是默默无闻的民间歌人。连歌是日本歌道的重要组成部分，它在本质上没有，也不想与和歌彻底决裂。它所表现的，仍是日本歌道历来注重的技巧。日本连歌的集大成者是二条良基和宗祗。前者编撰有《菟玖波集》，而后者则编撰有《新撰菟玖波集》。

连歌的问世，是以某些贵族不堪忍受陈腐的传统文化的束缚，试图用民间趣味来求得出路为背景的。连歌的第一个特征是集体创作，即每一句都必须与别人的上一句相衔接，其转折纯系偶然，因而需要作者具有一种随机应变的机智，同时也使得连歌能从凝滞的偏重感情的倾向中摆脱出来。连歌的第二个特征是即兴创作。所谓“歌道”，般有其秘传，而连歌自古以来无一定格式，但以唤起当前之感兴为上乘，可见连歌的第二个特征，同样需要随机应变的机智。从以下著名连歌《水无濑三吟百韵》的前8句中，我们可一睹连歌的情趣和特色：

残雪犹未消，山麓罩暮霭；（宗祗）
山村河水远，梅花发芳香；（肖柏）
河风吹柳丛，春色在眼前；（宗长）
橹声遥可闻，春潮泛白色；（宗祗）
云雾罩夜空，犹留一轮月；（肖柏）
晨霜遍原野，秋色业已深；（宗长）
虫虽愿长鸣，秋草却已枯；（宗祗）
来到篱笆前，显出一条路；（肖柏）
……

从残雪未消的山麓，到梅花吐艳的山乡，从柳叶低垂的春色，到寂寥萧杀的秋景，连歌，就是以这种变化多端的电影“蒙太奇”般的手法，来显示其艺术性的。

虽然连歌十分注重技巧，然而更值得关注的是，无论形式还是内容，连歌所表现的，都是自然和人生的共同变幻。例如，宗祗曾明确主张，连歌是习练在自然的变幻中观察人生的变幻。他说：“歌之道，惟以慈悲之心见花红叶落观生死则心中鬼神亦柔，可归本觉真如之道。”“见飞花落叶，谁者思常留此世，置定理之外？”二连良基也指出：“连歌，非前念后念之相系，亦非同浮世之状，依盛哀忧喜之境而移。思昨而今，思春而秋，思花而至红叶，飞花落叶之念也。”由此可见，连歌是通过自然感悟人生的一个杰作。直对今天，在日本的演歌中，依然包含着连歌中将自然和人生视为互相观照的对象这一特征。例如，《七色花》中就有这样的歌词：“知花的命运，七重七色，恋的彩虹。啊，痴情的心只知开……伫立在山中湖畔，突然想起花的可怜。”总之，现代的演歌或浒歌谣是在“飞花落叶”之中领悟爱情之不幸的，它教诲人们懂得从自然的虚幻中感慨人生，懂得“哀叹无用”，从而“断念”。这种精神与历史悠久的连歌有着内在的联系，是日本人独特的心理传统和人生态度的反映。

宗祗以后，历代“家元”都由民间出身的连歌师担任，那些固步自封的贵族，逐渐从文学史上销声匿迹。尤其值得重视的是，在栗本派影响下的俳谐连歌，在群雄纷争的战国时代趋于兴盛，成为俳谐的母胎。
  
所谓俳谐，就是诙谐、滑稽的俳句，它最初以五行诗的形式出现，也有前句、附句之分。俳谐和创作要求是：在连接前句时，既要生发前句中已经描述的景象，又要以自己的俏皮、机智巧妙地使之“峰回路转”。如前句的内容离奇古怪，而后句能巧妙应接并能插进俏皮的双关语，则连接者的水平也就更能得到昭示。俳谐的创作也是一种即兴发挥，因此要求作者有迅速的判断和敏捷的才思。在这方面，中世纪著名俳谐高手荒木田守武巧接前句的例子，一直为人们所津津乐道：“虽有几分惧，却有几分喜（前句）。会情郎，夜过独木桥，溪水急（附句）。”

俳谐的巧妙在于，同一个前句，可以连接各种各样的附句，形成不同的链条。例如：“似乎应该砍，却又难下手。”（前句）即可以用“贼落网，细细一端详--是孽障！”作为附句，也可以用“花枝艳，朵朵遮视线，明月谈。”作为附句，等等。正是这种不确定性，为作者提供了广阔的发挥自己聪明才智的舞台。

以后，俳谐逐渐发生了变化，其基本上体裁从五行变成三行，形成了著名的俳句。在这一体裁的创作中得到公认的巨匠松永贞德生活的年代（1571-1653年），俳句盛极一时。在松永贞德的俳论《御伞》的序言中，曾这样描述当时俳句流行的情景：“无论京城还是乡村，不分老幼贵贱，只要一提到此道，无不侧耳倾听，感到兴趣。”与俳谐不同，俳句开始用富有诗意的联想来创作，而且这种联想往往意蕴深刻，富有哲理，令人寻味。例如“育婴儿，令基常吮吸，花之雨”中的“花之雨”，既使人联想到能剧《结》中的“雨是花之父”这句台词，又使人联想到释迦牟尼降生时的“花雨”。因此，俳句常被当作迹语或公案，成为一座智慧的迷宫。

在俳句的世界里，松尾芭蕉是无与伦比的一代宗师。他经过苦心钻研，将俳句从俳谐的诙谐导向真诚，开辟了一个独特的艺术境界，被世人誉为“芭蕉风格”。而显示这一风格的代表作，就是如下这首俳句：“古池塘，蛙儿轻跳入，水声响。”这首俳句既表现了自然的美感，又巧妙地将恒定的存在与瞬间的动作结合起来，从而暗示了无止境的事物与此时此刻的事物的并存这一人生的哲理。

诗歌在当代日本社会里依然有着强大的生命力。每年新春，日本都要举行赛歌会，由天皇出题，然后由各阶层的人们根据这个题目进行创作。比赛采取征集形式，谁都可以参加。以1983年为例，这一年，主办者收到的应征诗歌多达26570首。在这些应征诗歌中，主办者精选了10首夺魁诗歌。它们的作者，有教师、商人、家庭主妇、木匠，可见其广泛而深厚的群众基础。

日本的歌道，以其独特的体裁、构思和技巧独步于世。它是自然、社会、人生的生动写照，是日本民族文化宝库中的一件无价瑰宝。
连歌道
[暂略·不日更新] 

能乐道
[暂略·不日更新]


花 道
「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」，「花道」就是从「供华」演变而成。

随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元十二世纪）。

平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。

「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。
  
到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。

「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。
 
「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。

「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

茶 道
茶原产于印度，与佛教同时传入中国。因此，在中国品茶首先出现于佛教的寺院内，而品茶的普及恐怕最早可追朔到后汉时期。

奈良初期（八世纪），日本派往唐朝的遣唐僧将茶种带回日本种植，同时把唐代寺院盛行的「供茶」和「施茶」方法也带回日本。不过，品茶只限于寺院内，并未推广到民间。

唐代陆羽着「茶经」之后，品茶就由寺院走向民间，出现了文人茶。奈良时代与平安时代，日本流行的「团茶」就是唐代文人茶所用的一种茶。

制作「团茶」的方法并不难，只要把茶叶搞干，用茶臼捣成粉末，放一点水揉成球状，干燥后储存备用。

平安中期（九世纪未），日本废除了遣唐使，「团茶」也因之而渐渐消失，代之而起的是宋代盛行的「抹茶」。

「抹茶」的制作方法是把精制的茶叶用茶臼把捣成粉末状，喝的时候往茶粉内住入水，用茶筅（竹刷）搅均后饮用，既有营养，也具品味。

镰仓初期（十三世纪），名僧荣西大师二次往中国，回日本后就开辟了茶园，并著作了「饮茶养生记」，极力宣扬饮茶益寿延年，推动了「抹茶」的普及。

宋代开创了「斗茶」，「斗茶」最早是以游艺的形式出现在文人雅士之间。「斗茶」会的茶室一般为二层建筑，当时称作「茶亭」。客人先在楼下「客殿」等  
候，待到茶亭主人邀请，再到二楼「台阁」斗茶。「台阁」四面有窗，可眺望户外景色。室内的屏风上挂著名家的画，屏风前的桌上铺着识锦，上面放着香炉、花瓶和烛台。西厢房内放置一对饰柜，里面堆满奢华的奖品，胜者即可成为奖品的主人。 

「斗茶」采用「四种十服」方法，参赛者每人饮十服四种抹茶，然后说出茶的「本非」和「水品」，按得分多少决定胜负。茶的「本非」意即本地茶叶和非本地茶叶，「水品」是指冲茶所用水的水质，亦即水的出处。

从南北朝（1336年）到室町中期（十五世记中叶），「斗茶」的方法及茶亭几乎完全模仿中国。可是，室町中期以后，中式茶亭遭废除，改用举行歌道和连歌道的会所。「斗茶」的趣味也逐渐日本化，人们不再注重豪华，而更讲究风雅品味。  

于是出现了贵族趣味的茶仪和大众化的品茶方法。珠光制定了第一部品茶法，因此被后世称为「品茶的开山祖」，珠光使品茶从游艺变成了茶道。

珠光流茶道历经几代人，到了室町末期，出现了一位茶道大师千利休，千利休创立了利休流草庵风茶法，一时风靡天下，将茶道发展推上顶峰，千利休被誉为「茶道天下第一人」，成了茶道界的绝对权威。千利休在民间的人望威胁到了当政者的权威，将军丰臣秀吉籍口平乱，颁
布了士农工商身分法令，以莫须有的罪名勒令千利休切腹自杀。

千利休死后，其后人承其衣钵，出现了以「表千家」、「里千家」、「武者小路千家」为代表的数以千计的流派。

茶道各流派基本上都采用抹茶法，但是到了江户初期（十六世纪末叶），在文人学士中掀起了中国明代开创的煎茶法热潮。煎茶法对茶叶要求不高，只要将普通茶叶干后再蒸，然后用手搓开，放入茶壶用滚水冲泡，将茶倒入茶碗饮用。其实当时人称这种方式叫「淹茶法」，真正的「煎茶法」则不同，是先将滚水注入茶碗内，然后把茶叶放进去饮用，现代人统称为煎茶。由于煎茶方便，又不受场地限制，所以现代家庭普遍使用煎茶方式。当然，在正式茶会或接待重要人物时，仍以传统抹茶法为主。

日本茶道讲究典雅、礼仪，使用之工具也是精挑细选，品茶时更配以甜品。茶道己超脱了品茶的范围，日本人视之为一种培养情操的方式。日本茶道源之于中国，可是如今要想一睹中国茶道之风采，恐怕还非去日本不可。